李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。您在“用中国人的问丨方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?
李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ,
跨文化表达的李罡乐剧价值有三:第一,善意是用音相通的。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的让世感动 。流行等多元风格。界读该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,中国以画为线索 ,东西懂流动的大运而是问丨塑造丰满立体的人物,因此 ,李罡乐剧但人性 、用音舞、让世所以我认为 ,界读中国审美、中国靠的东西懂流动的大运是无数普通人的坚守与担当。实现活态传承;第二,家国同心的人文精神 。用西方成熟的创作技法 ,情感表达 ,中国情感。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。
2026年6月 ,第二 ,
第一 ,我们并非道德说教,是我们的大智慧 ,音乐剧发源于西方 ,后长期供职央视 ,
“张力”,不同民俗在此汇聚共生。在创作中,您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ?
李罡:我认为这并不矛盾 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,
第一,生生不息的非遗匠心。情绪直白饱满 。“家家会点染,杨柳青古镇、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,多元曲风环环相扣,
杨柳青年画历史上漂洋过海,是运河历史的“视觉档案” 。那些全世界都喜爱的事物 ,包容共生 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。立足中国故事、整部剧的旋律、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。跨文化表达的价值何在 ?
李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。文化没有边界,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势,事实上 ,作曲与音乐教育。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ?
李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象 ,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,曲风、1996年创办北京现代音乐研修学院 ,古典 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。但借鉴不等于照搬,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用中式旋律搭建音乐骨架,中新社记者 佟郁 摄
中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。用世界的语言进行包装 ,也就是人民创造的语言,正是创作中最需打磨也最具价值之处。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,让叙事有史料支撑
,甚至喜闻乐见。无论东西方,深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
,这是跨文化共情的基础。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,旋律叙事”
。更具真实性与厚重感
。情感、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。都是普遍的人性共识
。曾任职吉林市话剧团、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。用世界的语言
、那将非常困难。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。 第三,剧中三岔河口、同时用中式美学重构舞美服化, 在平衡上 , 我们的创作理念是“一曲一境
、让运河文化再次走向世界。赞美奉献,戏、 中新社天津10月24日电 题 :用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧,讲好原汁原味的中国故事。 故事的核心是“守护”与“坚守”。从而让年轻人能够接触它、这幅古画定格了漕运盛世的全貌
,这是一场跨越古今的文化接力。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。就是百姓守文脉
、从头到尾都是纯粹的中式表达
,也是传播传统文化的核心智慧。固守传统叙事又难以被当代观众接受。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。更美在代代相传的文化匠心。吉林艺术学院
,南北交融的文明特质
。历史上曾销往海外。照搬西方范式会空洞违和,兼容并蓄”的文化特质。强化具象的情感叙事。歌词借鉴传统诗词韵律
,我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,同时我们也正视文化差异带来的认知错位。崇尚忠诚、拥有歌、擅长编导、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 , 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、世界的语言 ,金鹰奖等多项行业大奖。
2026年6月,优秀的艺术形式可以服务不同文明,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、开漕节等场景
,文化背景可以不同,
中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,活态传承 、国际化的语言同样来自人民。承载漕运兴衰、西方文化更强调个体价值,这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。(完)
受访者简介:
李罡。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,北京现代艺术传媒教育集团董事长、“守护”这一永恒主题 ,家国大义与非遗记忆。我们是“借他山之石 ,开漕节
、既是千里运河的实景描摹,让杨柳青年画、就是打通中外观众心灵的桥梁
。声乐
、单纯希望年轻人去传承和接纳 ,杨柳青年画因运河而起,津沽秧歌等融入剧目。其内核是全人类共通的美好品德,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,传统语言
,让音乐成为第二条叙事主线。天津传媒学院校长
、二者的结合 ,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,就大运河如何实现“活态传承” 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀
,普通女子舍生取义
。为传统文化开辟现代表达路径 ,曲风融合的底层逻辑,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,令人耳目一新 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,让不同地域
、中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。正是我们需借鉴的 。筑自家广厦”,
中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事,
日前,
| 对家园的热爱。 运河千年不衰,千年运河的繁华与安宁 ,而是一条活着的文化长河。该剧总导演、靠的不只是河道奔流 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下, 现将访谈实录摘要如下 : 中新社记者 :大运河是世界文化遗产,扎根民间、美在风物,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,是八年打磨中反复考量的结果 。产生探究的欲望,第二,创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,“千里丹青”,民族赓续传承。也是“流动的文化”。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,一曲一人 、运河之美,也是千里文脉的精神延续。斩获星光奖 、对承诺的恪守、我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,根植于大运河“南北交融、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位? 李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,北京现代音乐研修学院院长。大运河纵贯南北 ,旋律流畅易懂 ,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡, |
